Параллельно с Mercedes Kiev Fashion Days состоялся Kiev Fashion Industry Forum — образовательный цикл лекций о ритейле, позиционировании бренда, спицифике работы с байерами и медиа. Это была отличная возможность лично для меня, как и для многих моих коллег, послушать профессионалов индустрии — редакторов «Vogue» или W-magazine. (и не только!)

Очень много интересной информации было на самой первой лекции — Место для вещей «Made in Ukraine» на международном fashion-рынке.

Не нужно ходить к бабке на Лысую Гору, чтобы увидеть невероятный подъем в fashion-индустрии Украины. Трагический этап в политической истории Украины создал невероятную узнаваемость нашей страны, цветовой и орнаментальной символики. Анна Делло Руссо в вышиванке, вышиванки на показе Ив-Сен Лоран и понеслось…

Нас знают, нам сочувствуют — и (простите за некое кощунство) — значит мы в тренде.

А это значит кроме фотографов и ди-джеев появилось огромное количество дизайнеров — от профи до самопровозглашенных.

Еще в древние времена, когда по земле бродили динозавры, а я занималась продажей брендовой одежды, смотрела обзоры показов и думала — кто и как это покупает.

Есть ли клиент на простое платье-майку-пижаму мышиного цвета, но с пристроченным лейблом с неизвестной мне отечественной фамилией?

При этом есть невероятно талантливые дизайнеры, и те, кто копи-пастят тренды или делает не носибельные вещи. Но утвердиться на этом рынке — одним талантом, как говорится, сыт не будешь. Здесь нужна стратегия, и правильный маркетинг.
На моем пути возникали дизайнеры, которые вложили в коллекцию, сделали шумный показ на Неделе Моды и что? Дальше — самое интересное, все это продать.

Об особенности фэшн-рынка очень хорошо говорил Казбек Бектурсунов (LMG-Group) — модный рынок Украины имеет огромные перспективы выхода на рынок мировой.

У нас, положа руку на сердце, ценовой модный парадокс — для средних украинцев цена дизайнерской вещи — “ой дорого”, для европейцев — в самый раз, для модников из США — вау, распродажа!!!
Казбек Бектурсунов такжде подчеркнул, что экономический кризис — прекрасная возможность для молодых и талантливых заявить о себе в модной индустрии.

Рост курса доллара делает крайне невыгодной стоимость  импортной одежды, но открывает большие перспектывы для отечественных дизайнеров и производителей одежды. Экономический аналитик и второй спикер — Максим Кухар прогнозирует на ближайших 2 года курсовой коридор 30-40 грн. за доллар, а если добавить сюда удешевление рабочей силы и снижение стоимости аренды помещений — то перспективы открываются самые радужные.

Спикеры также отметили тенденцию, что подиумные коллекции из китча и показов для родных и близких превратились в успешные бизнес-проекты. Коммерциализация модной индустрии говорит о том, что покупатели стали умнее, они научились разбираться в трендах и вещевой рынок — не предел потребностей.

Люди в Украине тратят 9 млрд. долларов на модную одежду в год, то есть внутренний рынок живет, необходим лишь путь к сердцу покупателей. Как говорят на моей исторической родине, “если в сердце дверь закрыта — нужно в печень постучаться.” — то есть искать свою изюминку, целевую аудиторию и грамотную команду.

В общем, пора стучаться в печень, дорогие дизайнеры, люди устали от масс-маркета и базар-возкала, и от чайна-таун-реплик. Они хотят быть яркими и ощущать кожей качество одежды.

Уже постоянная рубрика — что на мне одето.

Это не платье, это не костюм, я бы это назвала коктейльный комплект. Вообще, топ и юбка  бренда Cher-NIKA Boutique (дизайнер — Сергей Черкас).

Эта модель отлично “скульптурирует” фигуру, и подойдет практически на любую комплекцию. Очень летний и праздничный лук, при этом без пайеток и прочего декора. (как правило если создают коктейльные вещи — это платья из тюля, платья в камнях-пайтеках или платья с цветами и чем крупнее цветок-мутант, тем наряднее).
Юбка снабжена удобными карманами, то есть крупный смартфон поместится.

А колье из коллекции “Geometria” —Yury&Elena Romanova. Объясню почему — оно не контрастирует с цветом, но и не сливается полностью, не притягивает на себя все внимание, но тем не менее это крупное украшение, и “фишечкой” образа стало то, что оно выходит на пределы топа.

Рекомендую носить на дневные светские мероприятия, деловые встречи, если они проходят в неформальной обстановке и даже вечеринки (если аксессуары будут ярче).

Cher Nika Boutique.

cher-nika.com

facebook: CherNikaBoutique

instagram: @cher-nika.boutique

 

Сейчас очень многие люди решают стать дизайнерами одежды и аксессуаров. Это прекрасно, когда человек посвящает себя творчеству, и замечательно, что можно носить оригинальные вещи. А где купить, и почему? — Моя первая прогулка, где я побывала в трех магазинах — Alland, The One и Pure Shop.

ПЮРЕ.

Итак, Pure Shop очень концептуальный — подвальчик на углу Рейтарской, маска Ганнибала Лектора, рядом продают винтажные пластинки и видимо они же играют фоном.
А еще можно купить раритетный глянцевый журнал!

Цены  очень смарт — от 400 грн. за милое летнее платье и выше.

Помимо наших дизайнеров, есть симпотичная  casual-обувь.

Что хотелось примерить — платье из трендовой ткани дайвинг и с креативным капюшончиком от Mari Mir:

Как найти: ул. Рейтарская 21/19

Facebook: pure.kiev.ua

Единственное, в магазине отсутствовал продавец, ну может это потому что 11 утра — раннее Киевское утро?

The One.

The One также находится на Рейтарской, в уютном дворике. Вот здесь действительно smart — винтажный колорит, приветливая девушка-консультант, множество действительно интересных вещей, и даже лаборатория парфюмера по сеседству!

Средняя цена — 1000 грн.

Еще можно приобрести винтажные украшения и японские благовония.

Что хотелось примерить — красную сумочку из пластика Proskurovskaя.

Как найти: ул. Рейтарская, 35б

Facebook: THE-ONE

ALLAND.

А дальше путь мой лежал в сердце нашей прекрасной столицы — на Андреевский спуск. Там находится бутик AlLand. Этно-фэшн бутик конечно ослепил роскошным интерьером, барочной вьющейся лестницей на второй этаж и роскошными продавцами модельной внешности.

Здесь можно найти роскошные вышитые бисером платья от Роксоланы Богуцкой и множество роскошных вещей. Платье за 75 000 грн. — да реально, да, так бывает!

Я могу все понять, и бренд, и качество работы, но здесь плата явно за шикарное место в центре, VIP-обслуживание и определенный ореол избранности.

Как найти: Андреевский спуск 36

Facebook: alland.store

Я конечно, сразу переключилась на украшения. Вот тут меня ждало открытие века — я нашла ставшие практически родными османские чудеса в духе Хюррем Султан.

«Это Mitus Design, бронза и натуральные бриллианты, 25 000 грн.»

Передо мной было бронзовое колье, как мне показалось (но я конечно же не ювелир и могу ошибаться) с искусственными тусклого цвета сапфирчиком. Словом — вот это самое колье. Только зачем же сапфирам довольно крупного размера подбирать оправу из не самого драгоценного металла? Дизайнерская мысль?

А вот такие делают в Турции, правда без натуральных сапфиров, но за 100-200 долларов.

Найди 10 отличий.

А теперь давайте порассуждаем, почему мы платим за бренд, если он простите, не PRADA, баснословные деньги. Что заставляет людей переплачивать лишь за то, что чье-то броское пусть и незнакомое имя искрится на лейбе?

Алла Наговицына, стилист, имидж-консультант,  автор блога о моде и стиле, лектор Fast Fashion Education casualstyle2013.blogspot.com

 

Проблема присутствия неадекватной ценовой политики на вещи украинских дизайнеров, к сожалению, существует. Это происходит по ряду причин. В первую очередь из-за постоянного желания и попыток нашей украинской фэшн-индустрии хоть как-то угнаться за всевозможными европейскими трендами, брендами и конечно же ценами. Украинские дизайнеры ориентируются на европейских. От них они черпают всё: формы и силуэты, ткани и материалы, цвета и принты. При чём очень активно, что дело доходит даже до откровенного плагиата. Свои же идеи и фантазии применяют достаточно редко и обычно в той форме, цвете и силуэте, который неактуальный, немодный и неинтересный. Вышеперечисленные моменты связаны с тем, что украинские дизайнеры крайне плохо отслеживают модные тенденци, их прогнозирование, а также отсутствуют какие бы то ни было коммуникации со стилистами. Украинский дизайнер работает сам по себе: сам что-то где-то как-то делает и соответственно сам устанавливает цены на свои изделия, равняясь опять-таки на европейский вариант фэшн-индустрии. Если там белое платье стоит 5000 долларов, значит у меня оно будет стоить не меньше. Также неправильное формирование цены влияет абсолютное непонимание украинскими дизайнерами таких понятий как «кутюр» и «от кутюр». Ведь большинство из них считают, что они шьют как минимум «кутюр». А разве «кутюр» может стоить дешёво? Конечно же нет!) И разве мы с вами можем запретить дизайнеру так думать? Тоже нет!) Если чужой труд никто не может оценить, тогда его оценивает сам трудящийся))) И, конечно, же не стоит забывать и о различных социальных и финансовых моментах между Украиной и европейскими странами, где платёжеспособность населения значительно выше. Тем не менее, уже достаточно большое количество украинских марок сориентировались на модном рынке, предлагая простые, но интересные вещи за доступные средства.

Путешествие по магазинам, предлагающим дизайнерскую одежду еще не закончилось. Скоро  — вторая часть.

Я вообще ни разу не фэшн-блоггер. Несколько лет назад я занималась продажей одежды, и тогда пытливо изучала тренды, пересматривала показы и часами листала стрит-стайлы.

Потом я переключилась на украшения, и фэшн-мир меня интересовал опосредованно.

Но сейчас, я усиленно весь день рассматриваю фотографии и показов недавней Одесской недели моды Holiday Fashion Week — и что я вижу? — Вижу, что дизайнерская одежда — это особый класс вещей, которые отличаются от масс-маркета изюминкой вроде креативного принта, необычного кроя, неожиданных деталей, то есть создают пусть даже иллюзию эксклюзивности вещи.
При этом большинство дизайнеров эту грань не всегда ловят — иногда ловят, но в одной вещи на всю коллекцию из 20 скучных масс-маркетовых платьев или наоборот, настолько увлекаются изюминками, что получается фунт изюма и абсолютно не носибельная вещь.

Но что мы видим — все у наших дизайнеров просто…просто и понятно.

При этом вот эти луки из разных коллекций, по моему скромнейшему мнению, попали в тренд.

Кстати, у нас основные фэшн-тролли пужаются авангардных коллекций, но то конкурс молодых дизайнеров, которым нужно было как-то себя зарекомендовать.

Авангард конечно авангардом, но есть красивые стилизации:

А есть, к примеру, безумные анти-кризисныебабушки (хотя модель Владимир Пелих даже в таком облачении не теряет брутальности!):

Или костюм этно-покемона в хиджабе:

Тут игра формы явно проиграна:

А это иллюстрировать модные ныне паблики про капризных аристократов:

Здесь Ричард Горн должен кидаться крылатыми кедами за копирование стиля его балета:

Здесь же иллюстрация одного из кругов Ада:

А вот и следующий круг:

И переосмысление фильма о Безумном Максе:

А напоследок домашнее платье Верки Сердючки:

К слову, почему-то ни один молодой дизайнер не предложил адекватный мужской образ, либо байкеры либо платья…
Наверное создатели коллекций наивно рассчитывали на эпатаж, но в данном конкретном случае на фоне платье смокинг бы больше эпатировал.

Моим фаворитом стала Юлия Полищук — с позитивными принтами, перфорацией, металлизированными аппликациям:

Cмотрите, какой кардиган:

И несколько гостей Holiday Fashion Week на десерт:

Я недавно писала про показ «ЕТНО-Fashion» и для меня самой осмысленной и цельной коллекцией отметила бутик-ателье «Отаман».  Что я увидела — трендовые принты, этно вышивка на платьях современного силуэта, мои любимые чалмы … это, уверяю вас, совсем верхушка айсберга.

Статья задумывалась как рассказ об успешном старт-апе, но в целом здесь все просто и понятно — грамотно выстроена работа ателье, pr-подход очень современный, в общем-то так… Но в итоге открыла для себя стиль Украинского Барокко, о котором, к стыду, знала не так много.

На сайте я увидела невообразимые исторические мужские костюмы. И моим главным вопросом стало — как и куда это носить? Инициатор проекта Иван Слободяник ответил мне раньше, чем я задала вопрос.

Оказывается, мужской казачий костюм сейчас это нечто вот такое:

Или такое:

Иван привел пример оперы «Запорожец за Дунаем», когда в 1937 году образ казака был брутальным,гордым и воинственным:

В 1953 годы он уже слегка располнел:

А в 2007 заплыл и спился окончательно!

А еще можно сравнить внешний вид Кубанского Казачьего хора:

И хора Веревки:

Наверняка, не нужно к бабке ходить, чтобы понять кому выгодно представить наших  славных предков деревенскими алкоголиками с ожирением.

Поэтому самая интересная аутентичная коллекция  — это «Казацкое барокко».

А на мой вопрос, как и куда носить костюм казацкого старшины Иван ответил, что сейчас очень многие проводят свадьбы в Украинском стиле, и найти нечто большее чем красные шаровары и вышиванку просто нереально.

Поэтому один из основных принципов бренда Отаман — полный цикл производства, от головного убора до обуви и аксессуаров.

Кроме это костюмы прекрасно смотрятся на сцене, что уже оценили звезды — Нина Матвиенко, этно-певица Иллария, дуэт «VrodaRodu» и другие.

Украинское Барокко отличается от нашего типичного представление о национальном стиле.
Иван также поделился историей о том, как предлагали интерьеры в духе «Вечеров на хуторе близ Диканьки», когда слышали о бутике национального колорита.

На самом деле стиль барокко в архитектуре — это Андреевская церковь и Мариинский дворец в Киеве, Троицкий и Екатерининский собор в Чернигове, Королевский Арсенал во Львове и Вознесенский Костёл в Рудках. Особенность стиля — строгость цвета, выдержанность и богатый декор.

Интерьер также выдержан в благородном стиле. Я бы сказала, что аристократическая атмосфера, и особенно когда я примерила макси-платье из новой коллекции и бусы из белого говлита.

А это вышиванка, которой около ста лет. Удивительно, насколько натуральные ткани сохраняются практически в первозданном виде.

Воссоздание Казачьего стиля — длительный процесс, в котором  дизайнер Лилия Братусь а также команда профессионалов ателье создают как аутентику, так и современные фэшн-коллекции.

Древняя пословица африканского народа йоруба гласит : «Мы стоит на плечах тех, кто был перед нами».

В последние два года в нашей стране многое изменилось. Волна патриотизма, переосмысление национального самосознания украинцев, тяжелые испытания, выпавшие на долю нашей страны во многом научили нас быть достойными нашего славного прошлого, его образцов героизма и высокой культуры.

Я честно признаюсь, я опоздала на этно-фэшн показ фестиваля «Країна Мрій»

Дело было так — приехала я вовремя, погуляла, и мы ушли совсем в другое направление, а потом иду-иду — а там показ. Поэтому, о брендах KOSTELNI и Iryna DIL  я обязательно напишу отдельно.

Итак, никаких стульев и подиума, люди сидели на травке, рядом бегали детки, а модели были в большинстве своем босоноги.

Я уже писала ранее, что украинская мода переживает подъем на волне патриотизма. А еще, для меня, человека, который приехал в Украину уже в сознательном возрасте, до сих пор вызывает удивление, что вышиванки, т. е. национальный костюм, носят и по сей день — это модно, они стильно выглядят, их носят школьники на последний звонок вместо жуткой советской формы (которую официально упразднили в 1985 году!), носят в офис белые вышиванки-рубашки, а еще как летние платья, носят мужчины (не только депутаты на биг-мордах!) и вообще так было все 5 лет, что я здесь живу.

И поэтому вышиванки и этно-стиль здесь всегда были в тренде.

Итак, первый показ, который я увидела, был от бренда SVITLO.

Это стилизованная в современные луки украинская этническая одежда. Коллекция получилась на удивление летней и легкой. Я все рассматривала красивые длинные серьги!

Крупные колье — вообще визитная карточка бренда.

Также понравилось использование мотива колоска в головных уборах. И милые принты-овечки.

Вгуглив, оказалось, что дизайн-студия SVITLO создает сумки в винтажом стиле и даже обувь!

Следующий показ, к началу которого, я уместилась во «front row», то есть на травку сидя на соломе был от Lara KIM.

В пресс-ките было указано, что коллекция посвящена духовному коду вышивки Слобожанщины — кровелецкому рушнику. Коллекция «Вільній птах» («Вольная птица») — единственный авангардный показ. Крылья-рукава, мотив птичьей клетки — коллекция очень символична. Вот такой этно-haute-couture.

Тетушки, которые со мной соседствовали, между делом, ворчали и морщились «как это носить, не оденешь же клетку на голову». Мне кажется, некая виртуальная клетка уже успешно была надета на каждую из их голов.

А коллекция очень впечатлила!

Коллекция мультибрендового магазина ЗЕРНО заявлена как эко. То есть только натуральные ткани и экологически-ответственное производство. Поэтому образы были разные — как аутентичные, так и современные.

А еще порадовали футболочки с аутентичными принтами.

До показа, я вертела в руках вот этот фартук-топ, и поняла на показе, как его носить. Очень креативная вещица, скажу я вам!

Далее был показ от компании Едельвіка. Это крупная фабрика, которая создает одежду, и многое другое вроде тканей и фдомашнего текстиля, сотрудничает с гипермаркетами и существует вообще с 1994 года! У них очень аккуратная, носибельная одежда, и кстати, недорогая!

И показ, который меня впечатлил больше всего — от бренда Отаман! А почему? Потому что у них осмысленная коллекция, современная и этно там как элемент. А еще трендовые чалмы, яркие макси-платья и удивительная вышивка. Пока модель дефилировала по травке,
непроизвольно хотелось заценить фактуру ткани.

Бренд существует с 2013 года, а до этого его создатель Иван Слободяник долгое время изучал историю моды козачества, чтобы соединить славные традиции прошлого и современный концепт.

А еще помимо одежды в бутике Отаман можно приобрести обувь, кожаные аксессуары и даже настоящую булаву!

Доступна ли людям дизайнерская одежда? Она стала им понятна сейчас, а это главное. Сохранить национальный колорит в суете забугорных трендов — очень важно.

А еще кроме показа я прошлась по ярмарке и обнаружила среди типового хенд-мейда креативные украшения!

Скоро будет.

В последнее время часто обращаю внимание, что одежда с принтами — это нечто игровое, юношеское и детское. А правильный стиль начинается с чистого цвета.

Концептуальная мода появилась в 80х годах двадцатого века, когда одежда из базового элемента гардероба начала свое превращение в форму самовыражения.

Основные принципы концептуальной одежды — минимализм, отсутствие декоративных элементов вроде пайеток, рюшей или даже принтов, унисекс, простота и удобство и при этом необычный крой.

Последователи стиля —  Yohji Yamamoto, Maison Margiella, Issei Miyake, Comme des Garcons.

В разгаре очередного сеанса интернет-серфинга в Instagram наткнулась на настоящий украинский концепт-бренд ALL BLACK.

На мой субъективный взгляд, обе коллекции очень современны — это строгие и четкие линии кроя, асимметрия, модное сочетание ткани и кожи.

Создатели — творческий тандем Сергея Одрины и Артема Прохорова.

Дизайнеры уверяют, что не следят за модными тенденциями, создавая лишь то, что внутренне им близко. Видимо, уловить тренды получилось у них на тонком уровне!

Коллекции, кстати, лимитированы, и, по словам дизайнеров, предназначены для узкого круга почитателей концептуальной моды. А свой творческий стиль они охарактеризовали как «образ кочевников, которые ищут себя и свой путь». Это дух свободы, полная независимость от стилевых рамок и клише.

Примерить новый образ можно шоу-руме ALL BLACK по адресу : Киев, ул. Ярославов Вал 13/2, или заказать через инстаграм allblackua или VK — /allblackua.

Ценовая политика бренда очень гибкая для дизайнерской одежды — от 300 до 2000 грн. (это от 14 до 100 долларов).

Мужская линия:

Женская линия:

 

Творческий человек как правило не останавливается на одной области деятельности, он постоянно пробует что-то новое, экспериментирует, обучается, совершенствуется.

Алла Бойко — яркий тому пример. Тяга к творчеству была логичной в семье художников и музыкантов. Как ни странно, Алла не всегда охотно посещала занятия в художественной школе, увлекшись профессиональным спортом.
Но тяга к творчеству победила и Алла поступила в  КГИДПИИД им. М. Бойчука.
После этого, по ее словам, она «полностью растворилась в творчестве».
А первой работой для Аллы было создание икебан для компании «Элит», тогда ей было всего 16 лет.
А дальше было сотрудничество с дизайнерами — Л. Литковской, Е. Рева, А. Гассе, Obrani, а также участие в выставках в Доме Художников.
Отдельным этапом творческого становления стало создание сценических костюмов. Декорирование — сложный и кропотливый труд, ведь чтобы обычная вещь стала часть сценического образа — требуется особый подход.
В сфере шоу-бизнеса существует своя коммкникация, и заказы стали поступать одим за одним от Али Лорак, Гайтаны, группы Nikita.

Одна из недавних работ Аллы — костюмы для для клипа Quest Pistols и Лолиты «Ты похудела»:

«Я считаю, что гардероб каждого человека является отражением его чувств и мыслей, это никак не слепое подражание моде. Мода должна выступать как сотворчество модельера и человека. Поэтому мне нравится создавать эксклюзивные вещи, даже в прет-а-порте хочется добавить некую изюминку толи в крое, толи обработку интересную придумать, ну a-la-couture тут уже можнo разогнатся.” — отмечает Алла.

Алла сейчас вплотную занялась построением собственного бренда одежды и аксессуаров. Это довольно сложная задача — вложения, успешная команда, правильный вектора развития бренда. Я уверена, что творческий подход преодолеет все трудности и скоро мы расскажем Вам о ее новой коллекции!

Что касается концепции бренда, Алла отдает предпочтение натуральным тканям, отмечая:

«В мире уже чересчур много всего искусственного, поддельного – не хочется быть примером этого.” А также подбирает  необычные ткани и аксессуары “с изюминкой”, словом, все самое необычное и интересное!
Помимо дизайна одежды и аксессуаров, Алла продолжает заниматься живописью. На вопрос, как же ей удается совмещать все, отвечает просто “Для того чтобы создать что то стоящие мало быть просто дизайнером, человек должен прекрасно видеть и даже предвидеть, не говоря уже о том, что он обязан много знать. Творческая работа обязывает ко всестороннему развитию. Ты как бы должен прощупать это изнутри чтобы потом это воплотить в образ, коллекцию, вылить на полотно.”

Отдельного внимания заслуживает авторская коллекция платьев в стиле Киевской Руси в современной интерпретации. Элегантные платья из бархата декорированы бисером, вышивкой и натуральными камнями. Костюмы были отобраны на театральную постановке “Огнем и мечом”.